Rafael RochaPrado
Portuguese Version
A partir do Alto Rio Madeira, a pintura de Rafael Rocha Prado toma a matéria pictórica como espaço de elaboração da memória e da história da Amazônia. Sua pesquisa investiga os processos de silenciamento e a permanência de saberes locais ao fundir, sobre a tela, a figura humana, a paisagem e a fauna da região.
Na série Povos Amazônicos não morrem, viram sementes e nos desenvolvimentos recentes de sua pesquisa de ateliê, Rocha reconfigura a tradição da figuração. O artista integra a corporeidade de camponeses, seringueiros e lideranças territoriais às estruturas minerais e às presenças animais da mata. Construídas por camadas densas de tinta a óleo, as composições superam o retrato estático: a anatomia e os bicho-espíritos da floresta constituem a mesma massa de cor e tinta, afirmando a permanência daqueles que habitam o território.
Ancorado nas encantarias e na escala do cotidiano amazônico, o trabalho estabelece a pintura como retenção do tempo e afirmação de um pensamento territorial autônomo.
O trabalho de Rafael Rocha integra o acervo do Museu Nacional de Belas Arte do Rio de Janeiro. Sua trajetória abrange exposições individuais como Alumbramentos (CCBB), Povos amazônicos não morrem, vira semente (Centro Cultural Banco da Amazônia) e exposições coletivas como Delirio Tropical (Sesc Pinheiros), além da participação na 1ª Bienal das Amazônias (2023). Residência artística no Programa Bolsa Pampulha (2024) e no Atelier Galeria FFAC, no Porto, Portugal.
Versão em Inglês
Starting from the Upper Madeira River (Alto Rio Madeira), Rafael Rocha Prado’s painting uses pictorial matter as a space for elaborating memory and the history of the Amazon. His research investigates processes of silencing and the endurance of local knowledge by fusing the human figure, landscape, and regional fauna onto the canvas.
In the series Povos Amazônicos não morrem, viram sementes ("Amazonian Peoples Don't Die, They Become Seeds") and in the recent developments of his studio practice, Rocha reconfigures the tradition of figuration. The artist integrates the corporeality of peasants, rubber tappers, and territorial leaders into the mineral structures and animal presences of the forest. Built through dense layers of oil paint, the compositions transcend static portraiture: human anatomy and the forest's bicho-espíritos (spirit-animals) constitute the same mass of color and paint, asserting the endurance of those who inhabit the territory.
Anchored in encantarias (enchantments) and the scale of everyday Amazonian life, the work establishes painting as a retention of time and an affirmation of autonomous territorial thought.
Rafael Rocha's work is part of the collection of the National Museum of Fine Arts (Museu Nacional de Belas Artes) in Rio de Janeiro. His career includes solo exhibitions such as Alumbramentos (CCBB) and Povos amazônicos não morrem, viram sementes (Centro Cultural Banco da Amazônia), as well as group exhibitions like Delírio Tropical (Sesc Pinheiros) and participation in the 1st Bienal das Amazônias (2023). He has completed artistic residencies in the Bolsa Pampulha Program (2024) and at Atelier Galeria FFAC in Porto, Portugal.
